现场音乐摄影师克里斯蒂·古德温(Christie Goodwin)拍摄了一些世界上最大的国际音乐表演，包括保罗·麦卡特尼，席琳·迪翁，埃德·希兰，泰勒·斯威夫特，尼克·凯夫特，凯蒂·佩里等等。

(资料图)

传统上，拍摄现场音乐是最难进入的摄影类型之一，是对耐力的考验，也是技术上的挑战。

现代数码相机在低光照条件下比其前代相机更好，但顶级专业人士还利用什么来使他们在竞争激烈的市场中占据优势?

随着夏季音乐节的开始，我们与克里斯蒂坐下来，了解她如何捕捉眼前不断变化的场景的本质，在有限的空间内以低光照水平与其他摄影师一起拍摄最佳照片。

同样在本系列中，科视Christie分享了她开始现场音乐摄影的重要技巧，拍摄设备以及她编辑现场音乐图像的基本建议......

在低光下拍摄现场音乐有什么技巧?

最主要的，我总是这么说，是不要与光明作斗争。这一切都是关于用光绘画，这就是“摄影”这个词的真正含义。

因此，光线有多小，或者光线是什么颜色并不重要，因为很多摄影师在演出中都有蓝光和红灯的问题。

不要打架——如果这是一场低光表演，那么这就是那个特定的表演者想要的，让观众体验一场低光表演。

我经常看到的是，艺术家们的整个展览都是红色的或红色的—— 那是他们的事情，这就是他们选择的，他们决定用红灯表演，他们希望一切都是红色的。所以不要去去掉它的颜色，让它成为你想要的东西。

这个节目是关于艺术家的 - 讲述你所看到的故事，观众如何看待它。不要改变颜色。即使相机现在可以更好地处理低光，而不是在白天那么多，也不要试图让节目看起来比实际更轻。

有一次，我在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)拍摄了鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的照片——他在舞台上只有一盏小灯，而且是漆黑的。我试图找到他，我的镜头一直在寻找焦点。

最后，我锁定了一些东西，所以我想我会拍下来。但不是他，而是他旁边的东西——我捕捉到了一个影子!

这有时是你必须工作的方式。最后我拍了几张照片，但[场景的黑暗]是他带来的，这就是他想讲述的故事。