编者按

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近年来，非虚构类图画书在原创图画书中所占的比重逐渐增加，已成为童书出版中极为活跃的一部分。图画书被称为“人生第一书”，由条理清晰的文本与精美绝伦的图画结合而生的非虚构类图画书在培养儿童信息处理能力和批判性思维方面有着无可替代的优势，因此愈发获得读者的青睐。本文聚焦非虚构类图画书的创作主题和当前市场的特点及趋势，对近一年来出版的非虚构类原创图画书进行了创作回顾。

■王一典

随着国内文学界对“非虚构文学”的热烈讨论以及中国童书市场对国外相关图画书的引进，近年来“非虚构类图画书”在原创图画书中所占的比重逐渐增加。观察近一年出版的原创图画书，可以发现较之往年，非虚构类的作品不仅在数量上有大幅增长，而且主题和创作力量也趋向丰富。

展现自然之美，培养生态意识

非虚构类原创图画书尤其注重对自然界动植物生存环境和生活习性的展现。通过这类作品，儿童能够从小培养起保护环境、敬畏自然的生态意识。刘炎林和李赞谦的《雪豹梅朵》叙述了雪豹梅朵离开妈妈独自寻找领地、守护领地捕食求偶的全过程。作品对雪豹的生存环境和生活习性都进行了详细的考证，图画中对雪豹等动物外形和周围环境的刻画细腻逼真，给人以身临其境之感。张云开的《昆虫的色彩》用生动的文字和绚丽的色彩向读者介绍了不同种类昆虫的色彩和作用。保冬妮和于澍的《飞鸟朋友·寻找绿孔雀》以黑颈长尾雉寻找绿孔雀的过程串联起不同的鸟类，作品中以写实的画法描摹得惟妙惟肖。刘媛的《帝企鹅》以第一人称的口吻描述了帝企鹅迁徙、求偶、孵蛋、觅食以及养育企鹅幼崽的过程。画家用木炭和油画棒勾勒出帝企鹅的外形和冰雪世界，色彩不多，落笔不繁，笔调活泼而灵动。邰明姝和睡大宝的《大城市里的小水坑》用红外相机拍下城市小水坑周围鸟类的活动状况，作品记录翔实，画面精美。陈俊红的《洗澡的100种方式》里小猪哼哼在寻找合适自己洗澡方式的过程中见识了其他动物各自的洗澡方式，在多次尝试之后，终于找到了最适合自己的泥浆浴。张瑜的《变色了》是一本以颜色为主题的图画书，作者以“变色”为主线，从自然界的变色现象到艺术中的变色表演，变色为我们提供了一个观察世界的角度。秌秋和苏打的《珍稀动物在中国：起飞吧，燕鸥小一》以对中华凤头燕的观察笔记为主线，随故事附带介绍有关凤头燕的各种知识，与此类似的还有金海月和董亚楠等的《中国恐龙地图》。

回望历史现场，弘扬民族精神

非虚构类原创图画书通过展现我国的文化景观、重大历史事件以及具有影响力的人物事迹来培养少年儿童的文化自信和国家认同感。于大武在《中国》中采用写意和写实相配合，古典与现代手法相融合的绘画风格，对“中国”这一严肃的话题进行了艺术化的呈现，宏观的视角、夸张的表达与瑰丽的想象结合，传递出形神兼备的美感。文字具有强烈的抒情性，语句简短而情绪激昂，宛如一首慷慨昂扬的散文诗。张建梅和刘九鸣的《那里有条高高的河》以当年参与建设红旗渠老人的口吻向儿童讲述了红旗渠的建设过程。语言简短有力，情感充沛，碳素的画面细致再现了修渠工人的动作、服饰、神态，工地上鲜艳的红旗和最后一页红旗渠的绿水青山正是自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献的红旗渠精神的体现。

相比于前两部作品的“宏大叙事”，郑岩和李星明的《小石匠——云冈的故事》选取石匠这一在史书上不曾留名的群体为切口呈现云冈石窟历经数年的建造过程，同时以老石匠和小石匠两代人的对话反映出小石匠的成长。作品以云冈的诞生、流变为主线，通过塑造小石匠的形象拉近读者与石窟的距离。图画都十分严谨考究，石窟的环境、建筑的结构、佛像的风格、车舆服饰的形制无一不符合史实，力图还原北魏时期社会文化的面貌。王京文和李小光的《大运河送来爷爷的车》以自行车接力的过程勾连起运河流经地区不同的景观物产和风俗人情。贯穿全书的自行车既是作品的题眼所在，也联系浓厚的祖孙之情。黑白素描中的一抹红色格外亮眼，让读者跟随它领略大运河的前世今生。亓昊楠和胡椒枪的《他在故宫修钟表》记录了魔术人钟的前世今生。它曾是道光皇帝钟爱的玩物，后来年久失修被遗忘在角落，直到经过故宫科技部钟表修复师亓昊楠的努力修复，沉睡百年的文物才重新焕发出光彩。

人物传记图画书通过书写具体人物的事迹为读者树立榜样，同时个人的成长史亦能折射出特定时代的社会风貌。赵静和叶媛媛的《数星星的孩子》和张晓玲和沈启鹏等的《一个人，一座城》将目光投向了中国古代和近代历史上的名人。前者讲述了“科圣”张衡发明浑天仪的经过，表现了张衡刻苦钻研、大胆质疑、不慕名利的高尚品质。后者陈述了近代实业家张謇创办大生纱厂的过程以及他对家乡南通在教育、医疗以及文化设施等方面的发展做出的贡献。值得一提的是，作品由多位画家参与创作对清末民初南通地区日常生活的场景有着细致入微的刻画。

跨界力量参与，探索无限可能

值得一提的是，许多作品都有非专业作家的参与，如北京大学艺术学院教授郑岩以孩子视角讲述了云冈石窟开凿的历史，作家深厚的艺术史素养让故事在历史细节方面经得起推敲。再如故宫博物院的钟表修复师亓昊楠是《他在故宫修钟表》的文字作者，作品用第三人称回忆录式的写法增强了修复过程的真实性。又如杨扬参与创作《飞扬的心》，为作品中训练日记等一手资料的加入让读者更加真切了解杨扬的心路历程。其他如《淘气的小星星》的文字作者格林姐姐是一名航天人，《雪龙号出发了》的文字内容由中国极地研究中心研究员崔祥斌和记者张晗联合创作，《中国恐龙地图》的文字作者分别是中国科学院古脊椎动物与古人类研究所和青藏高原地球系统与资源环境全国重点实验室的高级工程师。一般来说，由于非虚构图画书的跨学科属性较强，对普通创作者来说存在较高的专业门槛。因此，专业人士的参与会最大限度保证作品中事实信息的可信度。

但与此同时，跨界创作者需要进一步思考的是如何将掌握的信息以创造性的方式呈现给读者，如何提升作品的文学性和艺术性。非虚构类图画书是儿童文学的一个门类，因此并不排斥虚构的成分。这一类作品往往呈现出“文学性非虚构”或“创造性非虚构”的混杂文本形式，所以“非虚构类图画书”可以通过选材角度、叙事线索、视觉语言、图文关系以及书籍装帧等形式对事实信息进行重新组合编码，以此来增加作品的可读性，而并非简单呈现事实和大量灌输知识。

除此之外，非虚构类原创图画书在主题方面还可进一步开掘。在近一年已出版的翻译类非虚构图画书中，伊莎贝尔·奥特和哈里·伍德盖特的《如何建造一座城市》展示了建起一座城市的八个步骤；玛丽亚·巴哈雷娃和安娜·杰斯尼茨卡娅的《24个菜市场的环球之旅》从各地的菜市场入手，小中见大，帮助孩子认识当地的美食、语言和货币……这些作品将文学、历史、地理、经济、建筑等多种学科知识融合，兼顾历史与当下、本土与世界，具有较强的包容性和立体感。相比之下，原创图画书在主题选取方面显得单一和平面。因此，如何以合适的角度包含更广阔的历史和现实是未来非虚构类原创图画书努力的方向。

图画书被称为“人生第一书”，非虚构类图画书在培养儿童信息处理能力和乐于思考的批判性思维方面有着无可替代的优势。相比于西方，非虚构类原创图画书虽然受到越来越多的关注和重视，但还有很大的进步空间，唯有创作界、批评界和出版界的共同努力，它们才有可能迎来更高质量的发展。

（作者为北京师范大学文学院博士生）